今天聊一聊关于手指关节在演奏中的作用。这是个很实际的问题，直接面对弹琴动作本身。其中对于手掌关节的概念理解上，恐怕还是需要费一些口舌的。在上一篇关于弹琴误区的文章里，我分享过一个单词Touch，演奏者需要熟知钢琴键盘的重量并不是那么沉，相反一碰即响；此外，上一篇文章还略微阐述了关于“手型”的误解。
大家看一下上面这张动作图，这是我们正常走路的姿态，腿的关节放松协调的完成这些步骤，是完整的统一体。我们熟知，腿部有三个关节：脚腕、膝盖、胯关节。我们通常认为是脚步在前进，而容易忽略，胯关节才是源动力，我们走路的轻重缓急，都是从胯关节出发的。那就需要这个关节一个重要的动作方向，就是向后转动，同时膝盖伸开，将力量协调到脚腕直至地面，才带动整个身体前行。
很多朋友或许有疑问，这个弹琴究竟有什么关系？现在我们就来分析其中的共性规律：除了大拇指以外，其余手指同样有三个关节，一关节、二关节以及掌关节。如果让手指模仿走路，就需要手指最后一个关节（胯）的内部向后转动，同时将第二关节伸展，将力量输出到指尖然后带动身体前行。这是一个非常符合规律的协调动作，同样源动力在手掌。但在琴童以及很多演奏者的理解上存在一定误解，通常一说到掌关节，大家容易理解成要把掌关节那个点突出就能支撑住，是不是？
但是，往往在强调这个点的时候，整个手掌手指关节都僵住了，这样很难让钢琴产生好的声音。大家不妨思考一下，手指内部最后一个关节向后拢住的同时，那个点自然就形成了，而不是提前把它突出，那样最容易导致过度的紧张感。那么手指向后靠拢就一个核心目标，就是touch琴键，发出作品需要的声音。拢住那一刹那的力量，导致钢琴发出的是什么音色，从触碰到琴键到发出声音是一瞬间的，一秒钟都不到。那此后，手指后拢的紧张度要立即撒开，这个过程如同去握住手心一个弹簧，形成压力之后瞬间让手掌回归打开的自然状态。这个源动力理解好了，那下一步就非常容易协调了。
接下来的一步是大家最容易忽视的一步，同时也是非常关键的问题，是关于手指第二关节的，这个关节相当于腿部的膝盖。大部分情况下，学生们都为了“握鸡蛋”或者撑住掌关节，整个手指都是弯着弹琴的。我们试想一下，如果我们半蹲着走路，会不会很累？这个例子显而易见，非常容易帮助大家理解手指第二关节的问题。走路的时候，膝盖关节肯定是舒展开，身体才会协调舒服，对吧？
那么同样，手指第二关节touch琴键，身体力量由手指最后一个关节后拢发出，经由第二关节的时候，同样需要舒展的打开才能更健康的传导力量，而不是弯曲的绷住。当然，这点并不绝对，对于一双面积很大的手或许不太需要，但是那双大手如果归属于霍洛维茨这样伟大的演奏家的话，他肯定是顺应生理结构规律的。这样的大师才不会让自己过度绷紧，多一分钱都不要。符合规律除了能更好的演奏钢琴，更是避免不必要的肌肉损伤，要记得，那些伟大的大师是没有腱鞘炎的，大部分学生不会成为大师，但是也不能因为方法误解让自己的身体遭受损伤。
解决这些基本问题，当然是面对面教学最为有效，但是也不排除通过文字或者其他方式。在这里请允许我做一个善意的广告，大家可以鍖椾含鍘诲摢涓尰闄㈢湅鐧界櫆椋?鍝娌荤枟鐧界櫆椋庣殑鍖婚櫌濂?
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